I monumenti non sono l'unico motivo per visitare Firenze: c'è anche una fantastica e sempre ricca selezione di mostre temporanee ospitate nei principali musei della città, in musei privati e gallerie, che si affiancano allo sterminato patrimonio artistico permanente diffuso in ogni angolo di Firenze. Spesso è il modo migliore per scoprire artisti e opere contemporanee, creando un continuo e affascinante dialogo tra passato e presente.

Mentre pianifichi il tuo soggiorno a Firenze nei prossimi mesi, assicurati di consultare la nostra lista e inserire una visita ai musei per cogliere l'occasione di ammirare queste esposizioni, molte delle quali offrono un'atmosfera più moderna e contemporanea alla città.

Naturalmente, Firenze non è l'unico posto in Toscana che offre interessanti mostre d'arte, archeologia e design. Seguono a ruota Arezzo, Siena, Empoli, Lucca, Pisa e altre ancora. Controlla il nostro calendario dove troverai le maggiori mostre in corso in Toscana quest'anno così da non perdertele mentre viaggi nella regione.

OTTONE ROSAI. POETA INNANZI TUTTO

Dove: Museo Novecento
Quando: dal 7 marzo al 4 ottobre 2026
Orari:

• Lunedì, Martedì, Mercoledì, Venerdì, Sabato, Domenica: 11:00 – 20:00
• Giovedì: Chiuso

Maggiori info: museonovecento.it

La mostra “Ottone Rosai. Poeta innanzitutto” al Museo Novecento offre un'approfondita immersione nella vita e nell'opera di Ottone Rosai, uno degli artisti più distintivi del Novecento fiorentino. Riunendo per la prima volta opere provenienti dall'eredità Rosai e dalla collezione Alberto Della Ragione, l'esposizione esplora il suo stretto legame con la città e con i suoi circoli intellettuali.

Attraverso circa 70 opere, affiancate da materiali d'archivio e lettere, la mostra mette in luce due temi centrali nell'arte di Rosai: gli intimi ritratti di amici e pensatori a lui vicini, e le evocative vedute delle strade e dei paesaggi fiorentini — raffigurati non come semplici luoghi reali, ma come emotivi, quasi poetici mondi interiori. Il risultato è un potente ritratto di un artista che ha saputo trasformare la vita di tutti i giorni in qualcosa di profondamente umano e riflessivo.

Victor Man. The Time of Images

Dove: Museo Novecento
Quando: dal 26 settembre al 7 marzo 2027
Orari:

• Lunedì, Martedì, Mercoledì, Venerdì, Sabato, Domenica: 11:00 – 20:00
• Giovedì: Chiuso

Maggiori info: museonovecento.it

Al Museo Novecento, l'artista rumeno Victor Man occupa le gallerie al piano terra di questo museo situato in piazza Santa Maria Novella. A cura di Sergio Risaliti, la mostra raccoglie circa 25 dipinti che esplorano i temi ricorrenti della ricerca enigmatica di Man, dalla maternità alla ritrattistica e all'autoritratto, fino alla natura morta e alla figura femminile. Sono inoltre esposti cinque dipinti della serie Luminary Petals on a Wet Black Bough, tra cui Untitled (After Michelangelo) (2023).

BROKEN. LA FORZA DEL FRAMMENTO

Dove: Palazzo Strozzi
Quando: dal 25 settembre al 24 gennaio 2027
Orari: Tutti i giorni 10:00 – 20:00, giovedì fino alle 23:00
Maggiori info: palazzostrozzi.org

La nuova mostra a Palazzo Strozzi è un'importante indagine sul frammento come elemento autonomo di rilevante valore e sulla sua persistente forza nella scultura, dall'antichità all'arte contemporanea. Organizzata insieme alla National Gallery of Art di Washington, l'esposizione riunisce oltre 80 opere provenienti da prestigiose istituzioni tra cui il Metropolitan Museum of Art, il Louvre e il British Museum. Il percorso si snoda dall'Antico Egitto, dalla Grecia classica ed Etruria fino al mondo greco-romano e alle culture di Messico, Mali, Perù e Cambogia, mettendo in dialogo capolavori di Giovanni Pisano, Michelangelo e Auguste Rodin con opere di Louise Bourgeois, Huma Bhabha, Robert Gober, Francesco Vezzoli e Danh Vo. Piuttosto che considerare i frammenti come meri resti di un'interezza perduta, la mostra li esamina come oggetti che portano in sé le tracce della memoria, della distruzione e della trasformazione.

In questo stesso periodo, una suggestiva installazione di Mark Manders occupa il cortile rinascimentale di Palazzo Strozzi.

OLTRE IL RINASCIMENTO: TRA DÜRER E PARMIGIANINO

Dove: Palazzo Medici Riccardi
Quando: 10 settembre – 5 gennaio 2027
Orari:

• Lunedì, Martedì, Giovedì, Venerdì, Sabato, Domenica: 9:00 – 19:00
• Mercoledì: chiuso

Maggiori info: palazzomediciriccardi.it

“Oltre il Rinascimento. Tra Dürer e Parmigianino” è una mostra dedicata alla straordinaria ricchezza tecnica ed estetica dell'incisione manierista europea e al profondo legame che Georg Baselitz, tra i principali artisti contemporanei d'oggi, ha sviluppato con i maestri del Cinquecento attraverso decenni di ricerca e collezionismo. L'esposizione presenta circa 150 stampe manieriste, provenienti dalla collezione privata di Baselitz e dal Museo di Belle Arti di Budapest.

COSIMO III, SAN FRANCESCO E IL NASINI

Dove: Palazzo Medici Riccardi
Quando: 24 settembre – 31 gennaio 2027
Orari:

• Lunedì, Martedì, Giovedì, Venerdì, Sabato, Domenica: 9:00 – 19:00
• Mercoledì: chiuso

Maggiori info: palazzomediciriccardi.it

A ottocento anni dalla morte di San Francesco, Palazzo Medici Riccardi ricostruisce un capitolo significativo della devozione e del mecenatismo di Cosimo III de’ Medici. Questa mostra riporta a Firenze, a più di tre secoli dalla loro realizzazione, quattro grandi tele di Giuseppe Nicola Nasini dedicate alla vita del Santo, commissionate da Cosimo III in seguito al suo pellegrinaggio ad Assisi in segno di ringraziamento per l'ospitalità ricevuta al Sacro Convento. Una quinta tela fu pure commissionata ma è andata perduta nel tempo.

La mostra comprende anche lettere, un facsimile di un disegno preparatorio e il Reliquario della Saio di San Francesco, proveniente dalla Compagnia delle Stimmate della Basilica di San Lorenzo.

IL GENIO DI SARMI: FERDINANDO SARMI NEW YORK

Quando: dal 18 giugno al 31 dicembre 2026
Dove: Museo della Moda e del Costume - secondo piano di Palazzo Pitti (Palazzina della Meridiana). La mostra è allestita nel Saloncino da Ballo e nelle sale adiacenti
Orari: da martedì a domenica, 8:15 – 18:30
Maggiori info: Sito degli Uffizi

Se ami la moda, non perderti questa affascinante mostra al Museo della Moda e del Costume di Palazzo Pitti. Il Genio di Sarmi: Ferdinando Sarmi New York, Un Viaggio nella Moda da Firenze alla Quinta Strada è una retrospettiva del couturier fiorentino che ha conquistato l'élite americana, vestendo le star di Hollywood e altre figure iconiche del jet set internazionale. Tra le sue clienti figuravano Marilyn Monroe, Audrey Hepburn, Marlene Dietrich e Barbra Streisand, oltre alla First Lady Pat Nixon. 

Prese parte alla sfilata di Firenze del 1951 organizzata da Giovanni Battista Giorgini, considerata l'evento fondativo della moda italiana moderna. In quell'occasione Elizabeth Arden lo notò e lo chiamò a New York per dirigere la linea di alta moda del suo marchio.

Riunendo eleganti abiti di alta sartoria, fotografie d'archivio, bozzetti e accessori, la mostra ripercorre il viaggio di Sarmi da Firenze alla Fifth Avenue, mettendo in luce il suo ruolo nell'introdurre l'artigianato italiano nella scena della moda americana durante gli anni Cinquanta e Sessanta. Più che una semplice retrospettiva, offre un affascinante sguardo su un momento determinante della storia della moda, quando l'eleganza italiana divenne un simbolo internazionale di stile e raffinatezza.

FIRENZE '50 '60 '70 - IMMAGINI DALL'ARCHIVIO FOTO LOCCHI

Quando: 7 maggio – 18 ottobre 2026
Dove: Villa Bardini
Orari: da martedì a domenica, 10:00 – 19:30, chiuso solo il primo e l'ultimo lunedì del mese
Maggiori info: villabardini.it 

Se desideri vedere la Firenze del passato attraverso le fotografie, la maggior parte di noi finirà per imbattersi negli scatti dello Studio Foto Locchi. Lo studio è diventato infatti l'agenzia fotografica ufficiale della città e arrivò ad avere oltre 30 maestri fotografi. È una fortuna che lo studio conservi un proprio archivio fin dalla sua fondazione nel 1924, che conta oggi oltre 5 milioni di fotografie. Questa mostra — Firenze '50 '60 '70 — scava indietro in tre decenni specifici, per restituire non solo le immagini, ma anche l'atmosfera, le trasformazioni e i ricordi collettivi che sono diventati parte dell'identità fiorentina.

Gli anni Cinquanta emergono come un periodo mondano e ottimista, quando Firenze divenne una passerella internazionale improntata al glamour e alla visione utopica di La Pira. Gli anni Sessanta appaiono più intensi e drammatici, segnati dall'alluvione del 1966 e dalle prime proteste studentesche. Infine, gli anni Settanta raccontano una città più riflessiva e concettuale, dove la fiaba fiorentina sfuma in una nuova complessità urbana e culturale.

La mostra si articola in dieci sezioni tematiche che si aprono con il secondo dopoguerra. Includono le manifestazioni operaie, l'alluvione del 1966, la vita quotidiana con i bagni nell'Arno e le prendisole lungo le sue sponde. In esposizione ci sono anche le immagini delle star di Hollywood che sfilavano in città, accanto alle fotografie delle visite di scrittori, artisti e stilisti. Una sala è interamente dedicata alla storia della Fiorentina e alle sue glorie e vittorie sul campo, che quest'anno festeggia il suo centenario. È una mostra da attraversare e sfogliare con lo sguardo per ritrovare tutti i luoghi familiari di Firenze, scoprendo al contempo cosa è cambiato e cosa non c'è più.

UN VIAGGIO IMMERSIVO NELL'INFERNO DI DANTE

Quando: 15 maggio – 15 novembre 2026
Dove: chiesa sconsacrata di Santo Stefano al Ponte, denominata Cattedrale dell'Immagine
Orari: da martedì a domenica, 10:00 – 19:30, chiuso solo il primo e l'ultimo lunedì del mese
Maggiori info: danteimmersive.com/ 

Dante's Inferno Immersive Experience è un progetto articolato che trasforma la prima cantica della Divina Commedia di Dante — una delle narrazioni più potenti della letteratura mondiale — in uno spazio esperienziale contemporaneo. A partire dallo smarrimento di Dante nella Selva Oscura, questo viaggio multimediale di 25 minuti attraverso l'Inferno non è soltanto una narrazione fantastica sull'oltretomba; è un profondo interrogativo interiore in cui il visitatore si confronta con le proprie scelte, debolezze, desideri, paure e con la propria coscienza.

Il progetto posiziona il visitatore non come uno spettatore che osserva la storia di Dante dall'esterno, ma come un viaggiatore che si muove passo dopo passo in questo universo oscuro. Attraverso scenografiche animazioni digitali, i visitatori discendono nei nove cerchi dell'oltretomba accanto al Sommo Poeta e a Virgilio, in un'esperienza che unisce arte, letteratura e innovazione tecnologica.

Nel cuore di Firenze, la chiesa sconsacrata di Santo Stefano al Ponte rappresenta uno dei capolavori nascosti del patrimonio architettonico fiorentino. Nel 2015, grazie a Crossmedia Group, la chiesa è rinata come Cattedrale dell'Immagine — il primo centro permanente in Italia per le Immersive Art Experiences. Ogni anno ospita nuove esperienze digitali immersive come questa, dedicate ai più grandi maestri d'arte del mondo. È uno spazio unico in cui vivere l'arte e la cultura fuse con il moderno mondo digitale. Il biglietto VIP include generalmente un visore VR, molto apprezzato sia dai ragazzi che dagli adulti.

Altre mostre in arrivo o di prossima apertura

Artemisia Gentileschi a Firenze

Quando: 21 ottobre 2026 – 4 aprile 2027
Dove: Museo degli Innocenti

Al Museo degli Innocenti, i riflettori si accendono su Artemisia Gentileschi e sugli anni di formazione trascorsi a Firenze. Fu proprio qui che la pittrice raggiunse la maturità artistica, divenne la prima donna ammessa all'Accademia delle Arti, ricevette prestigiose commissioni dai Medici e frequentò i circoli intellettuali di Galileo Galilei e di altre figure di spicco dell'epoca. Affrancata dal clamore che aveva circondato la sua partenza da Roma, Firenze permise alla Gentileschi di affermarsi secondo le proprie regole e di assicurarsi un posto tra i grandi maestri della storia dell'arte. La mostra si concentra su questo capitolo fondamentale della sua carriera ed è arricchita da due capolavori di Caravaggio. Il biglietto della mostra include anche l'accesso alla collezione permanente del museo, distribuita su oltre quattro piani.

Magnifico 1492

Quando: 30 novembre 2026 – febbraio 2027
Dove: Tesoro dei Granduchi, Palazzo Pitti, Gallerie degli Uffizi

La mostra ricostruisce, sulla scala più imponente mai tentata prima, la collezione d'arte medicea così come fu inventariata nel 1492, anno della morte di Lorenzo il Magnifico. Quella collezione era custodita nel palazzo di famiglia in via Larga, l'attuale Palazzo Medici Riccardi, ed è poi stata dispersa tra i musei di tutto il mondo.

Oltre 100 opere, con prestiti da musei italiani e internazionali. In un'intervista, il direttore Verde ha menzionato oltre 150 pezzi in arrivo a Firenze. Dipinti e sculture, ma anche vasi, gemme, cammei, monete, manoscritti miniati e carte geografiche che testimoniano l'ampiezza degli interessi e delle curiosità dei Medici. Il cerchio di Lorenzo comprendeva artisti del calibro di Botticelli e del giovane Michelangelo.

Il pezzo forte della mostra sarà la riunione dei tre pannelli della Battaglia di San Romano di Paolo Uccello. Le opere sono attualmente divise tra gli Uffizi, il Louvre e la National Gallery di Londra. Vennero disperse nella seconda metà del XIX secolo e questa rappresenterà la loro prima riunione dopo circa 150 anni. I dipinti appartenevano a un'altra famiglia e Lorenzo insistette fino ad acquistarli. Maggiori dettagli in arrivo a breve!

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Nota dell'autore: quest'articolo è stato aggiornato il 2 ottobre 2026. Continua a seguirci per rimanere informato sulle ultime novità, o meglio ancora, scrivici sul nostro Forum!